'Távol-Kelet' kategória archívuma.

A vadon hercegnője (Mononoke Hime)

Régi adósságom már ez az ismertető. Miyazaki mester majd minden művét láttam (a Chihirót nem, arra az Isten sem akar rávenni), és a Nausicaa mellett ezt az animét tartom a mester legjobb munkájának. Mindig is féltem, hogy nem fogok tudni méltóan írni róla, ugyanis számomra etalon, és megérdemli a tiszteletet. De azt hiszem most eljött az ideje ennek a posztnak.

Réges-régen erdő borította ezt a földet, ahol régmúlt korokon át éltek az istenek szellemei. Akkoriban emberek és állatok békében éltek egymás mellett. De ahogy múlt az idő, a legtöbb nagy erdőt kiirtották. A megmaradt erdőket hatalmas vadak őrizték, akik engedelmességgel tartoztak az erdő szellemének, mert az a kor az istenek és a démonok kora volt.

Az eldugott és messzi falut egy hatalmas démon támadja meg. A démon valaha isten volt, egy gigászi vadkan, amely egy erdőt védett. Ashitaka, afalu ifjú hercege megöli a démont, de az szörnyű átokkal sulytja. Karján a sebe egyre nagyobb, és először csak a lelkét, majd a testét is felemészti. Ashitaka, hogy meglelje az átok ellenszerét, nyugatra indul, ahonnan a vadkan is jött. Útja során szemtanúja lesz, hogyan dúlják banditák a környező falvakat, és hogyan halad a világ a romlás felé. Eközben farkasok támadják meg a hatalmas, rizst szállító karavánt. Ashitaka megtalálja a karaván két sebesültjét, és visszaviszi őket az otthonukba. Út közben átvágnak a hatalmas erdőn, melyet ősi lények, szellemek és istenek laknak. Ashitaka megpillantja az Erdő Istenét is, ám sebe ekkor szörnyű fájdalmat okoz neki.

A sebesültek otthonában Ashitaka szembesül az igazsággal: Eboshi úrnő fegyverkészítő Vasvárosa az oka szenvedésének, maga Eboshi lőtte meg a vadkant, amely a haragtól és gyűlölettől démonná vált. Ashitaka saját bőrén tapasztalja, hogy a városiak és az erdő lényei engesztelhetetlen ellenségek. Szan, a farkasisten által felnevelt emberlány vadállat módjára támad rá Eboshira, aki kegyelmet nem ismerve írtja az erdőt, hogy megmaradjon városa és annak lakói. A fiú vállára veszi a nehéz feladatot, hogy tiszta szemmel, harag nélkül lásson, és megpróbálja kibékíteni a két félt, különben mindannyian elpusztulnak. Mindeközben saját sebe is egyre súlyosabbá válik, és feltűnik egy furcsa szerzetes is, aki az Erdő Istenének fejére vadászik.

Miyazaki Hayao 1997-es filmeposza egy olyan korban játszódik, ahol az emberek és állatok a természetfeletti lényekkel éltek együtt, istenek járták az erdőket, melyeket apró lények laktak. Minden fajnak megvolt a maga istene, és minden isten védte az erdőt. Azonban az ember gőgössé vált, elfelejtette tisztelni a természetet, önző módon csak a saját hasznát nézte. Miyazaki filmjeiben mindig is fontosnak tartotta felhívnia a figyelmet a természet és az ember kapcsolatára, arra a törékeny egyensúlyra, amelyet az ember már évszázadokkal ezelőtt fölrúgott, és amellyel helyrehozhatatlan károkat okozott. Miyazaki filmje korántsem egy kedves kis történet. Több véres jelenet is szerepel a filmben, a figurák nem feketék és fehérek, a felvetett problémák pedig sokkal mélyebben gyökereznek, mint azt elsőre gondolnánk. A XX. század embere számára intő tanmese ez a film. Gyakorlatilag a szemünk elé kapjuk azt, amit mi magunk követünk el saját bolygónk ellen az ipari civilizációnkkal. Nem véletlen, hogy itt is Nyugat az a föld, ahol az emberek kivívják a természet teremtményeinek haragját.

 

Amit még az animéről el lehet mondani, hogy a rajz egyszerűen gyönyörű. A már megszokott Ghibli rajzstílus itt is nagyon jól mutat, a természeti képek pedig egyszerűen fantasztikusak. Mesés és magával ragadó, olyan, mintha nem is ezen a világon járnánk. Joe Hisaishi muzsikája pedig tökéletesen elvarázsolja a nézőt. A film maga olyan népszerű hazájában, hogy minden idők legtöbb bevételt hozó darabja lett a szigetországban, elnyerte a Japán Filmakadémia díját és nemzetközi porondon is kiemelkedő darabnak számít. Személyes kedvencem, a legfontosabb anime amivel életem során találkoztam. Szerintem ez a momentum többet mond mindennél.

Ponyo a sziklán (Gake no Ue no Ponyo)

Hayao Miyazaki új filmje a tengerek mélyére visz el bennünket vicces kis meséjében.

Ponyo egy piros halacska, aki testvéreivel és apjukkal, a hajdani emberrel él a tenger mélyén. Ám egy napon megszökik, és elúszik egészen a partig, ahol egy szerencsétlen eset folytán egy öt éves kisfiúnak, Sosuke-nek kell kiszednie a kis halacskát egy befőttesüvegből. A kisfiú és Ponyo összebarátkoznak, azonban végül a tenger visszaszerzi magának Ponyót. Viszont a kis hal, miután véletlenül megízlelte Sosuke vérét, olyan erőre tesz szert, amivel ki tud szabadulni és emberré válik. Ennek következtében viszont óriási ár önti el a tengerparti kisvárost, és a két kisgyereknek, a kislánnyá változott Ponyónak és Sosukénak együtt kell megkeresniük Sosuke anyukáját.

A történet nem valami eget rengető, ezerszer hallottuk már az emberré váló hal/sellő történetét. A mese inkább vicces, senki se keresse a Miyazakira jellemző mély filozófiaiságot. Az elején elhangzik ugyan, hogy az ember tönkreteszi az óceánt, és hogy valamiben mesterkedik a titokzatos férfi a tenger alatt, de ez elsikkad. Ugyancsak elsikkad a nagy próbatétel, amit a két kisgyereknek kell kiállnia a másikért - az ember többet várna egy Miyazakitól.

Ami viszont feledhetetlenné teszi a mesét az a látvány. Miyazakira mindig is jellemző volt, szinte védjegyévé vált a légi jelenetek varázsa. Na, most a tengerrel új közeget talált, ahol kiélheti magát ő és rajzológárdája. A tenger alatti világ valami meseszép, gyönyörű, hirtelen nincs is, amit hozzá lehetne fogni. Sajnálom, hogy nem sikerült megragadni ennek a csodás világnak a varázsát a film mondanivalójával. Mindenesetre pluszpontot érdemel, hogy a víz elárasztotta a szárazföldet, így a két világ valami szürreális és mesés módon összekeveredett.

Mindent egybevetve a Ponyo a sziklán egy nagyon aranyos és kedves mese, inkább kisgyerekeknek készült, de felnőttek is élvezhetik, csak ne keressünk benne mélyebb mondanivalókat.

2009: Lost Memories

A félreértések elkerülése végett ez egy 2002-es dél-koreai sci-fi/akció film címe (magyarul a nagyon frappáns 2009: A végzetes merénylet címen fut).

japan_lost_memoriesA film azzal indul, hogy 1909-ben meghiúsul a koreai japán kormányzó elleni merénylet, mely a valóságban sikerrel végződött. A meghiúsuló merénylet után végigkövethetjük Japán és Korea történelmét. 1936-ban Japán az USA oldalán lép be a második világháborúba, 1945-ben nem a japán városokra, hanem Berlinre dobják le az atombombát. Japánt a ‘60-as években beválasztják az ENSZ Biztonsági Tanácsának állandó tagjai közé. Béke, fejlődés és nyugalom honol az Egyesült Japánban, ami a Távol-Kelet egészét igazgatja (lásd a képen, elég homályos, de kivehető).

Azonban van egy szervezet, amely Korea függetlenségéért küzd, még most, 2009-ben is (ami a film készítésének jövője). Több terrorakciót követtek el, a cselekmény is azzal indul, hogy elfoglalnak egy japán kiállítási termet. A kivonuló JBI (a japán biztonsági szervezet) embere körbeveszik az épületet. A rendőrök közt van két barát, Sakamoto és Saigo. Egyikük koreai, a másik japán. A rajtaütés során Sakamoto bebizonyítja, hogy bár koreai, lojális a rendőrséghez. Azonban a nyomozás során a koreai rendőr egyre mélyebbre merül egy különös titok felfedésében, mely összefüggésben van apja árulásával és Korea múltjával és jelenével.

A film látványos, akciókban bővelkedik, és kellően futurisztikus, elhisszük, hogy egy olyan világban járunk, ahol Japán nem csak gazdasági, de politikai nagyhatalom is. Emellett a japán tradíciók továbbélése (ruházat, szertartások) arra engednek következtetni, hogy tényleg nem történt meg az, ami Japán háborús veresége miatt bekövetkezett, vagyis hogy a japán életmód “nyugatizálódott”. Azonban valami elrontotta az egészet. A film keményen 8-9 pont körül mozgott egy tízes skálán. Azonban amikor bekerül a képbe az időutazásos szál, onnantól hirtelen mélyrepülésbe kezdett. Az akciójelenetek értelmetlenekké váltak, engem idegesített is az ami korábban nem zavart, emellett mintha az effektek is rosszabbak lennének a film első feléhez képest. A történet pedig lelassult, vánszorgott a kiszámítható végkifejletig (na jó, a jelenet a pályaudvaron jó volt). Sőt, még a különböző jelenetek is kiszámíthatóak voltak, még a főszereplő tekintetének az irányát is meg tudtam mondani előre. Az időutazás megmagyarázása keményfejű SF-esként pedig csípte a szememet. A felbukkanó karakterek is elég sablonosak voltak, a szerepükkel együtt. A túlhevült koreai nemzeti érzület pedig (ami a 2008-ra prognosztizált Ésazk és Dél egyesülésénél lett végérvényesen bagatellizálva) egy idő után legalább annyira zavart, mint az amerikai filmekben az “amerikanizmus”.

Mindenesetre egyszer érdemes megnézni, ha másért nem a felvázolt alternatív világért. A főszereplő pedig a film elején egészen kiemelkedően játszott, a két barát ellenséggé válása pedig profin lett dramatulgizálva. Ha nem is a legjobb filmek egyike, de érdekes darab.

Sci-fi logo’s Top10

Érdekes kis ötletecske kezdett körvonalazódni a fejemben. Annyi féle-fajta Top10-van. De ilyet még nem láttam.

A 10 legjobb sci-fi logó

Bezony. Íme:

10 ) Evolúció

evolution_smiley

Egyszerű, mint egy rajzszög, mégis van benne valami. Ettől a három szemtől legbelül mindig kirázza az embert a hideg, holott egy smiley vigyorog ránk. Szóval hatásos darab.

9 ) Psi Corps - Babylon 5

psi_corp

A görög “pszi”, utalva a pszichikai oldalra. A Psi Corps jelvénye a hatalom szimbóluma, amitől mindenkit, aki meglátja, páni félelem fog el.

8 ) Álcák (Decepticon) - Transformers

decepticon_logo

Az álcák, az abszolút rossz. Logójuk a hideg acél éleit idézi, amellyel szétszabdalnak mindent, ami az útjukba kerül. Erős, hideg és brutális.

7 ) Borg - Star Trek

borg_symbol

Egy mechanikus kéz, ami mindent magába olvaszt. Vörös, harcias szín, fenyegető. Nincs menekvés.

6 ) A 12 Majom Hadserege - 12 majom

12_monkeys

A 12 Majom Hadserege logóját egy régi kémikus történetből kölcsönözte. Táncoló majmok, őrület, egy óra - remek apokaliptikus hatás.

5 ) Battlestar Galactica BSG 75 - Battlestar Galactica

BSG_log

Modern és tradicionális. Erőtől duzzadó, dinamikus, kecses és díszes. Remek színek, jó elrendezés.

4 ) Serenity - Firefly

serenity_log

Nagyon szép az egész. A kínai írásjelek tudjuk, miért kerültek rá, a kopottas stílus is illik ehhez a space-westernhez.

3 ) Don’t Panic! - Galaxis útikalauz stopposoknak

don_t_panic

Minden benne van, ami Útikalauz. Zöld, mint az idegenek, kinevet minket is és önmagát is - mert nem szabad túl komolyan venni ezt az egészet. Douglas Adams Rulez!

2 ) Laughing Man (Vigyori) - Ghost in the Shell - Stand Alone Complex

laughing_man

A japán cyberpunk kultanime egyik leginkább ismert és kedvelt figurája a Vigyori, aki ről mindenki azt hiszi, hogy egy mesterbűnöző, aki képes a cybertérből irányítani az eseményeket. Többek szerint lehet, hogy csak egy MI amely önállóvá vált, vagy egy öntudatra ébredt entitás a cyberspace-ből.
Amiért ez lett a második, az talán a komplexitásában keresendő. Egyszerre mintha fricska lenne a vigyorgó fej a társadalomnak, másrészt a szöveg is hordoz másodlagos jelentéseket (meg ugye animált). A szöveg fordítása kb. ez: “Elképzeltem, mit csinálnék. Egyszerűen megjátszanám a süketnémát.” Ez J. D. Salinger Zabhegyező című művéből vett idézet. Vajon dugjuk be a fülünket, ha igazságtalanságot hallunk?

1 ) The Comedian (a Komédiás) - Watchmen

comedian_smiley

Ahogy Rorschach mondta: “Human bean juice. Haha…” Az egykori Komédiás mindig magánál hordott kis kitűzője, rajta a vércseppel mindent magában hordoz. Merőben szubjektív tőlem, hogy egy ilyen nagyon egyszerű kis valamit tettem meg elsőnek. De ebben minden benne van, még annak is, aki csak hallott a Watchmenről. Egy vicc, az emberiség legnagyobb tréfája. Mi más szemléltethetné jobban?

Kafka a tengerparton

Ha a legegyszerűbben akarnánk fogalmazni, azt mondhatnánk, ez a könyv egy fiú története a felnőtté válás küszöbén. Ha egy picit részletezni akarjuk, már bele is gabalyodunk a dologba, mint macska a pamutgombolyagba. Ez a korántsem szokványos posztmodern/mágikus realista könyv egyenesen Japánból, a már “Irodalmi Nobel-díj nélküli Nobel-díjasként” számon tartott Murakami Harukitól repült ide hozzánk, hogy elkápráztasson, összezavarjon, elgondolkodtasson és megbotránkoztasson. De csak egy kicsit.

Az egyik szál hőse, a tizenöt éves Tamura Kafka apjától oidipuszi átkot örökölt, és inkább a menekülést választja sorsa elől, elhagyja a szülői házat, és a távoli Sikokuba megy. Hamarosan a Takamacu városban lévő magánkönyvtárba viszi az útja, ahol egy majd 30 éves esemény szelleme kísért, és az ott dolgozók, az idős Szaeki asszony és a különös Ósima talán még a könyvtárnál is furcsábbak. A szereplők, mintha csak a Végzet űzné őket, rövid, ám annál viharosabb ismeretségre tesznek szert, és a legkülönfélébb dolgok esnek meg velük, miközben az élet nagy kérdéseiről szóló diskurzusok röpködnek a levegőben, mint a varjak a kopár szántás felett.

A másik szál Tokióban az öreg Nakatával indul, aki gyerekkorában, még a második világháború alatt egy megmagyarázhatatlan esemény során “elvesztette” az eszét és fele árnyékát: nem képes olvasni, az agya lassan forog és absztrakciókra ill. bonyolult gondolatokra képtelen. Mindazonáltal képes beszélni a macskákkal, így ő lesz az, aki a város elkóborolt macskáinak a keresésére indul. Ezúttal is egy házikedvenc holléte után kutat, ám az események váratlan fordulatokat vesznek, és sem Nakata, sem az olvasó nem érti, milyen célja is lehet ennek a dolognak.

Murakami, miközben a legmélyebb gondolatiságot foglalja mondatokba, úgy összekuszálja az eseményeket, hogy az utolsó oldalakig nem tudjuk, mi is a célja - és valljuk be, egy majd 700 oldalas regénynél ez elég szép teljesítmény. A hétköznapi világ mellett, mint a mesében, ott egy másik, egy különös és furcsa, majdhogynem bizarr világ, melyet a regény szereplői sem képesek megérteni. Hosinó, Nakata segítője, az átlagember pl. teljesen értetlenül szemléli az öreggel történő eseményeket, és inkább szó nélkül elfogadja azt, ami vele történik, minthogy beleőrüljön a magyarázatok megkeresésébe. Murakami szereplőit mérhetetlen fájdalommal átkozza meg, mindenkinek megvan a maga keresztje, és mindenkinek meg kell tanulnia élnie vele. Maga a regény megfelelően szórakoztató, és kellőképpen elgondolkodtató. A szerző onnan merít, ahonnan nem szégyen: Kafka, Szophoklész, klasszikus és modern zene, posztmodernista világszemlélet, szexualitás pellengéren, épelmélyűség kicikizve. Nem egy könnyű olvasmány, de én az első oldalon beleszerettem, és még ha nem is tetszik, hogy az utolsó oldalak után ugyanolyan értetlenül állok a regény előtt, mint mikor befejeztem az első fejezeteket, de el kell ismernem, ez a fickó tud valamit. Már csak az ilyen mondatai miatt is:
Olykor a sors visszafordíthatatlanul megindul egy adott irányba, akárcsak a homokvihar.

La Maison en Petits Cubes

Ez a kis 12 perces rövidfilm (melynek címe magyarul kb. Kis kockák háza) idén Oscar-díjat kapott, és azt kell mondanom, megérdemelten. Mindenki a híres színészekről és rendezőkről beszél az Oscar kapcsán, pedig az igazi mesterműveket nem az ő filmjeik közt kell keresni…

Batman - Gotham lovagja

Az új Batman film előtt jelent meg ez a hat különálló animációs filmet (neadj, animét) tartalmazó DVD. Olyan, mint az Animátrix, más-más a rendező és az író is a különböző filmeknél. Mindenestre ez egy igényes mű, sokkal egyenletesebb a színvonal, mint az Animátrix esetében.

Az első történet a Have I Got A Story About You szerintem a leggyengébb darab. A rajzolása nem tetszik, a története pedig elég gyenge. Három deszkás kölyök meséli a saját történetüket, melyben megjelent Batman. Mindegyikük szemében más és más volt a denevérember, míg végül az igazi Batman megjelenése dönti el a vitát.

A következő történet sem eget rengető. A  Crossfire-ben Gordon két különleges ügynöke egy őrültet szállít Arkhambe, majd visszafele az oroszok és az olaszok leszámolásába csöppennek, ahonnan Batman húzza ki őket. A kérdés: micsoda Batman - önbíráskodó, vagy bűnüldöző, és mi a külömbség a kettő között. Sajnos a kérdés elveszlik a röpködő golyók között.

A Field Test már egy sokkal jobb rész. Bruce Wayne golfozik, ekkor még nem tudjuk, mi az értelme. Majd rajtaüt a kikötőben Maronin és az oroszokon, és kipróbálja új ketyeréjét, mely elektromágneses taszításával golyóállóvá teszi a denevérembert. Azomban itt jön az erkölcsi mondanivaló…

In Darkness Dwell: kis szerep jut a The Dark Knight-ban olyan könnyen elintézett Madárijesztőnek, aki híres embereket rabol el. Most épp egy bíborost, és Batman a csatornák közé indul, hogy megtalálja az elrabolt egyházférfit. Persze a csatornában szembetalálja magát egy igazi csatornaszörnnyel, és még a Madárijesztő mérgeivel is meg kell küzdenie.

A Working Through Pain Batman szenvedésein keresztül betekintést enged Bruce múltjába, és megmutatja, hogyan is fejlődött azzá a rettenthetetlen és már-már emberfeletti sötét lovaggá, aki Gotham város bűneit veszi vállára. Igen érdekes darab ez is.

Végül az utolsó film, mely katarzisként tesz pontot a filmek végére: a Deadshot. A Lövész (Deadshot) néven elhíresült mesterlövész a legprofibb a szakmájában. Látványos bemutatkozó akciója után megbízzák Gordon felügyelő megölésével, mely mint kiderül, egy lépcső Batman likvidálásához. És mint végül kiderül, az előző kisfilmekben elejtett történetmorzsák itt kerek egésszé állnak össze.

Szóval ez egy jobb darab, mint az Animátrix: összetettebb, a látvány koherensebb, meg persze itt van Batman, az összekötőkapocs, meg az állandó mellékszereplők. Persze zavaró lehet, hogy ugyanaz a karakter itt így néz ki, ott úgy. De legalább nincs teljesen számítógéppel csinált film, mint az Animátrixban… Szóval Bat-fanoknak kötelező, de másoknak is nyugodtan tudom ajánlani.

Gankutsuou - The Count of Monte Cristo

“Madame, Monsieur, bon soir!”

Az egyedi történeteiről és magával ragadó képi világú animéiről ismert GONZO Stúdió (többek közt a Last EXILE is az ő produkciójuk) 2005-ös alkotása az a rendhagyó Monte Cristo adaptáció.A történet a távoli jövőben (az 5000-es évek elején) játszódik, bár a világ inkább hasonlít a XIX. század Európájának világára. Két fiatal, Albert Moncerf vicomt és Franz d’Epinay báró a Luna Karneválra érkezik, ahol hamarosan megismerkednek a titokzatos Monte Cristo Gróffal, aki miután megmenti Albert életét, látszólag barátjává fogadja a fiatal és naív vicomtot. A fiatalok visszatérnek Párizsba, ahol hamarosan a Gróf is megjelenik, és olyan erővel robban be a helyi arisztokraták életébe, mint egy kisebb fajta bomba. Hatalmas, fényűző palotát építtet a Champs-Élysées-n, hihetetlen összegeket fektet be és igyekszik Párizs legfontosabb arisztokratáinak közelébe férkőzni. Azonban már a kezdetektől érződik, hogy a Grófnak titkok lappanganak a múltjában, kegyetlen dolgok, melyek hamarosan világra fognak kerülni. Kiderül, hogy ő valójában az az Edmond Dantes, akit 25 éve Albert apja, Fernand és két társa, Villeford és Danglar hamis váddal If várába száműzték, ahonnan rejtélyes körülmények között eltűnt, állítólag meghalt. Azonban most visszatért, hogy beteljesítse a bosszúját a Gankutsuou-val, ezzel a több ezer éves gonosz lénnyel kötött egyezsége segítségével.

Ugyan nem olvastam Dumas klasszikusát, de magával ragadó a bosszútól hajtott Gróf története, aki gazdagsága segítségével képes tönkretenni ellenfeleit, semmitől sem riadva vissza. “Titokban mind Monte Cristo grófja akarunk lenni”, ezt olvastam valahol. És igen, együtt tudunk érezni a bosszúra vágyó emberrel, akitől mindent elvettek, és szenvedésre kényszerítették. Azonban egy ponton ez a rokonszenv megváltozik. Mikor a bosszúja túllép minden határon, mikor Gankutsuou-vá változik, már nem lehet megbocsájtani neki. Albert és az ártatlan fiatalság is megszenvedi a Gróf ámokfutását, ám végül éppen ők azok, akik a remény hordozóivá válnak.

A látványvilág mellett sem szabad elmenni. A szokatlan megvalósítás, a külömböző minták “önálló élete” és a nagyfokú számítógépes grafika és animáció (elég csak a hatalmas harcoló csatapáncélokra gondolni), mind olyan egyedi látványvilágot kölcsönöznek, mely először szokatlan, ám hamar meg tudja kedvelni a néző, és ez csak emel a történet mélységén. A zenére sem lehet panasz. Gyönyörű klasszikus hangszereken előadott dallamok csendülnek fel, mind az alkalomhoz illőek. Ami az openingjét illeti, az egy lassú és andalító szám, mely nekem annyira nem tetszett, de elmondja az egész alapszituációt dióhéjban. Itt a megkeseredett Edmond beszél. Azonban az endingben a vad és fékezhetetlen Gróf jelenik meg, pörgős zenével és vad képekkel. Véleményem szerint ez egy remekbe szabott anime, mely méltó Dumas regényéhez.

Dallos

Nem Dallas, mielőtt valaki félreértené. Ez egy anime, 1983-84-ben készült 4 részes OVA, sőt, az első OVA ami készült. A rendezője az ekkor még nem olyan nagy névnek számító Mamoru Oshii, akiről később a Ghost in the Shell rendezőjeként hallhatunk. A történetet idehaza egy filmként adták le, nem éppen a legjobb szinkronminőséggel.

Történetünk a XXII. században játszódik. A Földről az előző évszázad során rengeteg telepes érkezett a Holdra, ahol nehéz körülmények között végzett munkájukkal élhető világot akartak teremteni. De a földi vezetés egyre csak a nyersanyagforrások kiaknázására koncentrált, nem törődve a telepesek gondjaival. Ez hamarosan fegyveres felkeléshez vezetett, amiért is egy új parancsnokot neveztek ki, hogy fékezze meg a lázadást. Az anime főhőse Shun, aki egy telepesfiú. Hamarosan bekapcsolódik a lázadásba, és az ő és a parancsnok sorsa összefonódik Dalloséval, ezzel a már-már míiikus felkelőbázissal, mely különleges technológiáva lett megépítve, és mint ilyen, a felkelés legfontosabb támasza lehet.

Az anime rajzolása nem nevezhető csúnyának. A sztori is eléggé érdekes, a befejezést azonban itt is sutának éreztem, mint az Űramazonok esetében. A látvánnyal nem lehet probléma, a gépek és a környezet eléggé futurisztikus, mégse hat idegenül. A zene is kellemes. Egyedül a szinkron az ami nagyon rontja az élvezhetőséget, de ezt az előző animénél is elmondhattam volna. Mindenesetre ne felejtsük el, ez még csak egy szárnypróbálgatása az animének idehaza, és mint ilyet, illik helyén kezelni.

Armitage III.

Mars. A terraformálás már előrehaladott állapotban van, hála a robotikának. De a népesség igen alacsony, kevés ember születik. Erre a bolygóra telepítik át Ross Sylibus nyomozót Chicagóból, egy szerencsétlen eset után, melyben meghalt a felesége és ő maga is súlyos sérüléseket szerzett. Azonban új munkahelye sem tűnik nyugodtnak: már a repülőtéren lövöldözésbe keveredik, amikor az új társa, Naomi Armitage le akar tartóztatni egy férfit. A fickó rálő a rendőrre, de elejti a táskáját, melyben a híres country-énekesnő hullája rejtőzött.

Mint később kiderül, a nő valójában nem is ember volt, hanem robot, de olyan tökéletes másolat, hogy senki se tudta megállapítani ezt. A gyilkos, D’anclaud elmenekül, de a tévében bejelenti, hogy célul tűzte ki az ún. Hármasok meggyilkolását. Sylibus és Armitage nyomozni kezd, és hamarosan kiderül, hogy a lány is egy Harmadik, és hogy az egészben szerepet játszik a földi kormány is, mely nem akarja, hogy a Mars önállósodjon…

A négyrészes OVA (OVA - csak tévében vetített “rövidfilmek”, nem sorozatok) kiegészül egy mozival, ez az Armitage III. Dual Matrix. Ennek története a gyilkosságok megoldása után jópár évvel játszódik, amikor is Armitage és Sylibus nyugodtan élnek állnéven, azonban valaki minden áron meg akarja tudni a lánytól a Harmadikok titkát.

Az OVA még csak a japán piacra készült, de a movie már az USA-ba is eljutott, így rajzolása sokkal lágyabb. Mindenesetre az anime története elég lebilincselő, a jövő Marsa elég szépre lett megálmodva. Szerintem ez egy elég jól megcsinált anime, érdemes megnézni, az ember-robot kapcsolat egyik elég kellemes megjelenítője.

Ezt néztem anno: Űramazonok

Hát igen, régen volt már a VHS korszak. Pedig emlékszem, anno 8-10 évesen mennyit nyűttem a videótékánkban fellelhető kazettákat. Köztük volt ez a gyöngyszem, ami számomra etalon és gyerekkorom meghatározó élménye minden szépséghibája ellenére: az Űramazonok.

Az eredetileg Gall Force címen futó “eposz” első darabját 1986-ban készítették. Idehaza 3 része jelent meg. Momentán mindháromra emlékszem, hogy láttam, de csak töredékesen. az elsőt viszont most újranéztem.

Történetünk a távoli jövőben játszódik. Két faj, a Solenoidok (nőnemű emberek) és a Paranoidok ( folyadékalapú idegenek) háborúznak egymással. Egy összecsapás után a Star Leaf nevű solenoid hajó leszakad a flottáról és a súlyosan sérült gép, fedélzetén a túlélő 7 nővel elindul a Chaos nevű világ felé, melyet a solenoidok új otthonukká kívánnak tenni. A hajót útközben paranoid támadás éri, és egy különös lény támadja meg a legénységet. Sikerül visszaverniük a támadást, de a parancsnok relytéjes körülmények között meghal. végül hosszú és viszontagságos út során eljutnak a bolygóra, ahol felkészülnek a solenoid flotta fogadására. De egyikükön ekkor furcsa “betegség” lesz úrrá…

A rajzolás, régi animéről lévén szó, nem a legmodernebb. Nekem persze tetszik, az űrhajók és lények nagyon ötletesek, az űrcsaták is jól megrajzoltak, bármelyik mai rajzfilm büszke lehetne rá. A sztori is megfelelően csavaros, bár nekem kicsit suta a befejezése. A szereplők… nos… hát igen. Még ezek az animelányok is tetszetősek, főleg a zuhany alatt :D De félre a tréfával: a szereplők se nem túl sablonosak, se nem túl egyedi személyiségek, pont olyanok, amilyenek egy ilyen történetbe kellenek. Rettentően sajnálom, hogy a folytatásaihoz se feliratot, se szinkront nem leltem, pedig tudom hogy magyarul megjelentek. Mindent összevetve ez egy kellemes film, ajánlom mindenkinek. Retro-élménynek se utolsó.

Clover

Újabb rövidke animével jelentkezem, ami youtube-ra van felrakva. A címe: Clover, azaz Lóhere. Ez eredetileg egy mangasorozat, aminek egy fontos eseménye jelenik meg ebben a 6 és fél percben. A történet szerint a kormány egy különös projekten dolgozik, melynek során 4 különleges képességekkel megálldott vagy megvert embert hoznak létre: ők a Cloverek. Az Egylevelű a leggyengébb, a Négylevelű a legerősebb. Ő Sue, aki a kisfilm hősnője. Sue egész idáig magányban élt, de megjelenik egy Kazuhiko nevű férfi, aki elviszi magával.

A négylevelű lóhere nem lehet senkié sem. Ha a négylevelű lóhere egyvalakié lenne, az a valaki uralhatná az egész világot. Pont ezért,a négylevelű lóherének örökké egyedül kell lennie.

Még mindig azt hiszem hogy menni akart inkább, minthogy örökké egyedül éljen, hogy csak egymaga legyen, egymaga, kis kívánság, ami megadatott. Boldog akart lenni. Hogy valahogy elhagyja magányos világát. Azt akarta, hogy valaki elvigye onnan.

Shock To The System

Lassan átalakulok youtube-os bloggá. De ezt muszáj voltam kirakni. Billy Idol Cyberpunk albuma számomra a maga nemében egyedülálló. Sci-fi zene, olyan stílusban, ami már akkor is bejött nekem, amikor még P2-esen nyomtam. A Shock To The System című szám az egyik legjobb, legpörgősebb Idol-számok közé tartozik. Unalmamban a youtube-on hallgattam, amikor megláttam a klipjét. És még akkor annyi, hogy visszautal a Tetsuo-ra. (Sajnos nem a legjobb minőség, de a lényeg látszik.)

És itt egy részlet a Tetsuo-ból:

Shinkai Makoto

Shinkai Makoto (1973- ) a Voices of a Distant Star és a The Place Promised in our Early Days készítője. Ezek mellett még sok rövid kis szösszenet került ki a kezei közül, ezekből mutatok be egy csokorravalót. Mindegyik egyedi és szerintem gyönyörű darab.

Tooi Sekai (Other Worlds)

Kanojo to Kanojo no Neko (She and Her Cat)

Egao (The Smile)

Tetsuo - The Iron Man

Kevés film van, amibe ennyire félve kezdtem bele. Elég sokmindent olvastam róla, kicsit féltem, hogy ki fog borítani, amit látni fogok. De nem ez történt. Sőt.

Ez a 67 perces 1988-as japán film (rendező Shinya Tsukamoto) eléggé rendhagyó a maga nemében. Horror is, meg nem is. Elidegenedéses modern fantáziafilm meg nem is. A film kis költségvetésből készült, ha jól számoltam, összesen 5 szereplője van (abból is 2 mellékszereplő). Fekete-fehér, a kamera állandó rángása kézikamera látszatát kelti, de a vágások és a beállítások (nameg az esztelen száguldást megjelenítő képsorok) mutatják, hogy profi munkával van dolgunk. Párbeszédek alig vannak, inkább hörgések, nyögések, ordítások - nameg fémes zörejez és zajok - töltik ki a képeket.

A film egy elég brutális és hátborzongató jelenettel indul: egy férfi egy acélcsövet ültet be “házilag” a combjába. Aztán látjuk, hogy a sebben férgek kezdenek burjánzani. Ennek a látványától a férfi teljesen “kiborul” (értsd: ordítva végigrohan az utcán), majd egy autó elgázolja. Ugrás: egy átlagos japán férfi borotválkozik, és felfedezi, hogy az arcából egy fémdarab áll ki. Mikor ki akarja szedni, az nagy vérfröcsköléssel eltűnik. Ezután a metróra száll, és az állomáson találkozik egy nővel, aki furcsa metamorfózison esik át: fémkupaccá válik az egyik keze és őrülten üldözni kezdi hősünket, akinek sikerül elmenekülnie. De otthon rádöbben: ő maga is szépen kezd fémmé válni…

Tovább nem mondom a történetet, elég egyenlőre ennyi. Eddig olyan, mintha egy kafkai látomást néznénk, és akár az elidegenedésről is szólhatna ez a technohorror. De ez a varázs megtörik. És mintha egy teljesen másik filmet kezdenénk el nézni (aki látta, az tudja, miről beszélek). És ez számomra teljesen elrontja az összhatást. Alapvetően pozitívan fogadok minden mozgóképet, ami a Távol-Keletről jön (legyen az anime, kínai kosztümös vagy japán techno-sci-fi), de ez a film nekem nagyon nem nyerte meg a tetszésemet. Talán ha tartotta volna a film elején megkezdett őrült és következetes látomást. De ezzel a véggel nálam a 10-ből csak 6 (maximum 7) pontot kaphat.

Most olvasom, hogy létezik második rész is Tetsuo II. - Body Hammer címen (1992). Azt írják, hogy ez lényegében ennek az ötletnek egy variációja, nagobb költségvetésből és színesben egy sokkal könnyebben befogadható filmet csináltak, a rendező ugyanaz. Az első részben átalakult főhős itt családapa, akinek elrabolják a gyerekét, és a düh az, ami katalizálja az átváltozást, és végül ez a két lábon járó fegyver az, ami porig rombolja Tokiót. Hát, nem is tudom… akarom én ezt a filmet látni?




 

Jelvényeim

http://sfblogs.net/

http://quantum.sfblogs.net/2007/10/31/sztahanovista-valagrendek-ala-sfblogs/

http://quantum.sfblogs.net/2007/10/31/sztahanovista-valagrendek-ala-sfblogs/

http://quantum.sfblogs.net/2007/10/31/sztahanovista-valagrendek-ala-sfblogs/

 

Crystal Method - Weapons of Mass Distortion

A holnap tegnapja

március 2010
H K S C P S V
« feb    
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031  

Csetboksz

Na, itt a Csetboksz. Ha gáz van, ide írj. Vagy ha akarsz valamit. Vagy ha csak kényszeres grafomán vagy. Vagy mittom én...
  • Kiemelt linkek

  •  

    ingyenes webstatisztika

    Kiemelt oldalak: SFportal Sci Fi & Fantasy Magazin, SFblogs.net - Sci Fi blog, SFport.net - a Sci Fi k�z�ss�g, Sci Fi hírek